观者即是叙述者：MIU MIU携手巴塞尔艺术展，以女人故事传述经验与想像

在没有文字的年代里，人们透过口语讲述、图像绘画来传承经验、资讯与知识，并用不同见解、角度以及转述方式，为历史文化添入了许多传奇色彩，也为如今的我们创造出许多故事，启发着不同创作者。设计师 Miuccia Prada 也是着迷于的其中一人，于2011年推出 Miu Miu 女人的故事（Women's Tales）系列，以不同合作与委託，为女性电影製作人提供平台，鼓励她们用自己的经验与想像，回归对女性的理解，诉说自己对女性多样性与浮华表象的看法。

汇集了无数的叙述与故事，探索不断转变的女性特质，今年 Miu Miu 独家携手巴黎巴塞尔艺术展（Art Basel Paris）合作  ”Tales & Tellers” 特别计划，由跨领域艺术家 Goshka Macuga 发起、巴塞隆纳当代艺术博物馆（MACBA）馆长 Elvira Dyangani Ose 召集，在法国经济、社会与环境委员会总部（Economic, Social and Environmental Council）耶拿宫（Palais d ’Iéna）上演多部精彩故事，《美丽佳人》受邀参与亲临现场，现在就让我们一起听故事，说故事。

 

观者即是说故事的人

自 Miu Miu 女人的故事（Women's Tales）登场以来的这十多年间，时尚、艺术、文化、科技以及一年两次的 Miu Miu 时装秀皆不断演进，短片计划与时装秀也蜕变为一个进程，交织着当代女性对政治、艺术、生活、文化等多层面见解。“Tales & Tellers” 便以此出发，将过往所提及的角色、人误、故事从萤幕中释放出来，带领观众探究故事背后不断变化的概念及其根源，同时鼓励人们去反思：自己作为目标受众，我们成为说故事者的潜力有多大？

Goshka Macuga 于独家对谈中表示：

35个真人大小的人物或身着 Miu Miu 服装，置身于 Miu Miu 女人的故事（Women's Tales）电影系列中的场景，以及自2021年以来为时装秀场所设计的艺术介入（艺术介入为一种与先前存在的艺术作品、观众、场地/空间或情境之间的互动），观众能直接或被动地与不同元素互动，开启专属故事的剧情支线，超现实的氛围，情绪饱满且活力十足。

Elvira Dyangani Ose 也补充，“Tales & Tellers” 的重点在于故事产生时，每个叙述者、守护者与说故事者所有观点之间的关係：

 —— 跨领域艺术家 Goshka Macuga

隐藏在华丽表象背后的深层议题

如 Goshka Macuga 所分享，走入耶拿宫的人们，某种程度上都是说故事的人：

她也表示，在理想情况下，人们应该把 “Tales & Tellers”  与 Miu Miu 2025春夏时装秀 “Salt Looks Like Sugar” 视为一件统一的作品——场中随处可见的报纸 ”The Truthless Times” 就是一座桥樑，不仅是一份道具，也是观者可以参与、阅读，甚至从展览中带走的东西。报纸被设计成一份多面向的刊物，看似单调，但在这些 QR Code 背后，其实还有一个广大的内容世界等你去探索。她表示：

Goshka Macuga 解释：

透过服装、时间与场域，解读角色的身份与转变

以2014年的短片《Somebody》来举例。由美国电影艺术家 Miranda July 撰写并执导，内容描述一款超现实的通讯软体，探讨人际关係中沟通的複杂性，以及科技对个人情感连结的影响。Miranda July 的艺术创作与 Miu Miu 女人的故事（Women’s Tales）系列核心不谋而合，展现品牌对女性赋权的承诺，更透过诙谐手法探讨现今人们在运用科技时，面对感情、挫折等情感的动态。其创新的叙事方式，不仅反映出当代女性声音，也投射出 Miu Miu 在当代电影中的创意与前瞻性精神——扣回整个计画的主轴，以及 ”The Truthless Times” 的内容：在你眼前的，并不是全然的事实。

Goshka Macuga 分享：

Elvira Dyangani Ose 随后表示：报纸的年份写着2034年，希望提供读者一个批判性的视角、一种立场，从而阅读那些看似荒谬的标题，并冒险进入他们想让你接收到的中立讯息。Elvira 接着：

”Tales & Tellers” 特别计划以多条叙事展开，场域、演出皆不受时间限制，如 Elvira Dyangani Ose 所形容：无论你什么时候抵达、无论你在场馆里待了多久、无论你身处哪个装置前，事情随时在转变，而你未接触到的其他任何事物，对你来说都是神秘的：并于对谈结尾表示：

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Ｑ：这个计划是如何发起的？

巴塞隆纳当代艺术博物馆（MACBA）馆长Elvira Dyangani Ose（以下简称E）：Miuccia Prada告诉我，她一直想把 Miu Miu在电影与视觉文化领域的项目结合起来，之后，Miu Miu 便开始与巴塞尔艺术展洽谈成为该展览的官方合作伙伴，她问我是否愿意加入此次巴黎的计划，我回答: 。如果我们要颂扬 Miu Miu 以发人深省的方式探讨女性身份，那么我们可以与电影製作人与艺术家们进行长期对话，探讨哪些作品可以提供并与之相关联，即为一项。

下一步是了解谁能在短时间内同时为 Miu Miu 2025春夏系列时装秀与巴黎巴塞尔艺术展计划工作，这两项活动都将于10月上旬在巴黎耶拿宫 (Palais d Iéna) 举行 (自1959年起，Palais d Iéna 即为法国经济、社会与环境委员会总部)，当 Miuccia Prada 提及 Goshka 时，我们心想：她的美学具有非凡的创意与创造力，但同时又非常善于合作且能接纳各方各面，这是我们需要的关键元素，以便汇集各种不同的故事，并向所有导演与艺术家们的作品致敬。

Goshka 的研究能力以及她在为集体创造空间方面的圆融使她与众不同，我们特别想到她在 Fondazione Prada 完成的计划（Goshka Macuga: To The Son Of Man Who Ate The Scroll , Fondazione Prada Milano, 2016）所产生的共鸣，在Podium顶楼的展览中展现知识生成的无数时刻，于此，我们将每一次艺术实践、与电影製作人的合作都视为通往成就知识的可能性。

Ｑ：你如何描述观者进入 Palais d'Iéna 参观巴黎巴塞尔艺术展的感受？他们将会遇到什么？

跨领域艺术家 Goshka Macuga（以下简称G）：与 Palais d'Iéna 的独特空间接触既带来挑战也带来灵感，尤其是考虑到其历史与社会意义，这座建筑让人联想到古希腊的市集或剧院，一个表演者与观众之间进行个人且亲密互动的场所，这种交流概念是我如何接触 Tales & Tellers 的核心。观者不会看到传统的展览，相反地，他们将走进一个充满活力与动态的环境，在这里艺术、设计、表演和电影故事汇聚一堂，想像一下，在这个空间里，35 个真人大小的人物或身着 Miu Miu 服装，置身于特别製作的装置中，这些场景及装置来自于 Miu Miu 女人的故事 (Women's Tales) 电影系列中的场景，以及自 2021 年以来为时装秀场所设计的艺术介入 (艺术介入为一种与先前存在的艺术作品、观众、场地/空间或情境之间的互动)，这种氛围犹如进入一个超现实、充满活力的聚会 - 活泼而充满动感。

此装置超越了被动式的观赏，观者在空间中穿梭，观察并与不同元素互动，成为展开叙事的一部分，空间布置鼓励沉思与参与，在主厅中，现场表演邀请观者直接互动，而会议室与休息室等区域则创造一个安静空间，供观者思考与观赏电影，以及与电影製作人对谈。虽然原作都是短片，但将它们单独呈现却让人觉得有局限性，该计划目标是将人物从影像放映的二维限制中解放至现实生活中，使其栩栩如生，这些独立角色曾是独立的形象，现在则成为一个更大社群的一部分，并延伸至观众中，这些特别设计的装置可让角色们有多样化的表现，将空间转变为雕塑环境，同时也成为人们互动的热闹市镇广场。

E：这种互动是本计划的关键，此次计划被视为一个开放式平台，模糊了演员与观者之间、人物角色与故事之间的界线，对女性的多种视角，成为叙述世界的一系列立场，透过特定的背景和地理、历史和现在，从纯粹的虚构、从无时间的时间、从不一定出现在地图上的地方。这是一个跨世代的提案，会被集体体验，但同时也会对个人产生影响。日常时光与艺术体验的时光将会深深交织在一起。

G：当踏入 Palais d'Iéna 时，就会对其深植于社会、科技与创新的丰富历史产生一种固有的期待，我们在这个空间中的作品也反映了这些主题，我们正在探索个人与团体间如何互动，以及科技如何从根本改变这些互动，科技的进步不只是让电影这个媒介变得栩栩如生，也改变了我们沟通、表达自我和定义身份的方式，展览中使用的装置：电视、手机、iPad 不再只是工具，它们已成为我们自身的延伸，以深刻的方式塑造我们的现实。

Ｑ：你将展览命名为：这个名字是从何而来，你希望它传达或表达什么？

G：Tales & Tellers 这个名称的由来是源于所有人— 我、Elvira、电影製作人与艺术家，当然还有表演者，这些皆为说故事的人，每位参与者都扮演着塑造体验的重要角色，为展览中展开的叙事流程做出贡献。我想要一个能反映各种角色与活动的标题，但同时也要留有个人诠释的空间，这个标题的美妙之处在于它邀请观者将自己也视为讲者，为他们提供以自身独特方式解读故事的可能性，就其核心而言，讲述故事为人类经验的根本。

E：此外，重点在于故事产生时，每个叙述者、守护者与说故事者的所有观点之间的关係。说故事者是谁？既有的经验如何塑造他们对眼前故事的看法？这些故事是为谁而讲的，以及从哪个角度而讲的呢？

这里有许多叙述，我认为在所有这些叙述的中心，我们每个人都想透过文字、动作、影像来讲述一些事情，有些电影让我们置身于某个时刻，而我们或多或少都觉得自己经历过；有些电影基本上是童话故事，虚构出可能或乌托邦式的社会或个人想像。但它的目的不是提供一个全貌。我认为理解这一点至关重要，它带来了日常生活实践主义的概念。

正如 Goshka 所说，我们都是某种程度的说故事者，对我来说，尤其是身为展览製作人、策展人、博物馆馆长，为叙事提供空间、为人们提供平台的想法，我认为这正是这项计划正在做的，非常美好的事，Goshka 以这种方式想像并集合所有其他元素，并围绕这些想法进行工作。我不是策展人，我是召集人，因为我思考并将所有其他元素结合在一起，但它们是由许多其他人、艺术家、电影製作人、Goshka、Miuccia Prada 与 Miu Miu 的团队所挑选的，这也包括 Miu Miu Women Tales 委员会、各个参与的工作室，例如 Rem Koolhaas 创立的公司 OMA/AMO、Michael Rock 的 2x4，以及戏剧和歌剧导演 Fabio Cherstich。此为一个计划的档案计划。

Goshka，你提到真相：而你为 Miu Miu 2025 春夏系列时装秀场所设计的作品与真相与欺骗的概念息息相关。

G：理想情况下，我们将展览与 Miu Miu 时装秀视为一个连贯的计划；然而，由于它们发生在不同的场景和情境中，因此难免会被视为独立的个体，为弥补此一差距，我们创造一个连接元素：一份名为 ”The Truthless Times” 的报纸，这份报纸将作为时装秀的重要道具，也会在展览中供观者阅读与随身携带，它的功能就像是叙事主线，引导观众从一个活动走向另一个活动中。如同展览一样，这份报纸也被设计成一份多面向的刊物 – 人们在表面上看到的不一定等同于隐藏在里面的东西，透过扫瞄其中的 QR 码，读者便能进入一个迷人的社论内容世界，包括 Shumon Basar、Kate Crawford、Eudald Espluga、Legacy Russell、Yaiza Hernández Velázquez，当然还有 Elvira 的全新委託作品。不同架构与贡献的相互作用对于这两个计划都至关重要，虽然我提出整体的概念框架，但合作者的投入才是塑造出最终成果的关键。

——跨领域艺术家 Goshka Macuga

G：Miu Miu 2025 春夏系列时装秀场景设计的第一个方案使用了柏拉图洞穴的比喻，这与你的观察不谋而合，即使真相大白人们仍可能拒绝接受。例如在政治上，有些人拒绝接受事实，因为他们觉得这些真相破坏了他们的核心价值与信念，相反地，他们会创造自己对事件的诠释。对许多人而言，真相变得很有弹性，我想历史是由胜利者讲述的，我们认为是绝对真理的事物也许并非真实，或至少是可以解释的。

在现今世界中，真相变得越来越不稳定，经常受到观点、权力和环境的影响。有句话说，这句话强调出我们所接受的真相，往往是由当权者所塑造的版本，而其他的叙述则被边缘化或遗忘。真相是主观的，也是可以被操控的，这个观点正是时装秀和展览的核心。

在 Tales & Tellers 中，这些主题透过 Miu Miu 女人的故事 (Women's Tales) 的叙事以及融合在展览中的艺术介入进行深入探讨，每位电影製作人与艺术家都带来自己的观点，挑战传统的真理观念，并提供不同的想法，这些故事交织在一起，促使观者质疑真相是如何建构、表达与体验的。

这些个别故事的互动创造出丰富的对话，讨论我们如何看待和传达真相，整体情境不只是描绘现实，而是邀请观者参与其中的多重面向与複杂性，并承认真相在多种形式下总是可以解释的。

Ｑ：这个展览与你为 Miu Miu 时装秀所创作的作品是否有内在联繫，还是你认为它们是两个截然不同的实体？

G：理想情况下，人们应该把它视为一件统一的作品，儘管在现实中，人们不会这样认为，连接的元素是报纸 ”The Truthless Times”，它将在时装秀中充当道具，但也将是观者可以参与、阅读，甚至从展览中带走的东西，它就像一座桥樑，引导观者从一个活动走向另一个活动。

当我们想到时装秀与展览时，两者本质上都是合作计划，而非个人项目，它们涉及许多参与者的决策和贡献，这些决策和贡献塑造了结果，如果没有集体的努力，这些计划是不可能存在的，这是要强调的第一个重要观点。第二点是架构之间的相互作用，我提出一个概念性框架，但这也是一个促进合作者之间动态交流的框架。除此之外，最重要的是思考这些如何融入更广泛的背景——Palais d'Iéna的场域、巴黎巴塞尔艺术展的情况，以及围绕女权主义与妇女议题的更广泛讨论，归根究柢，这项计划的意义已超越时装领域或与品牌的关係，而是更深层次的智慧参与与思想实践。

E：The Truthless Times 扮演一个关键角色，将几种现实、时间与地域同时汇集在一起。正如 Goshka 所说，时装秀合作与艺术提案之间的联繫，不仅意味着她的此一版本，也意味着多年来所有创意交流的历史。这份报纸位于我们当今的未来，2034 年，它从一个有目的的现实中处理思想与文章，然而它是从可接受的中立角度呈现在我们面前 - 正如你所提到的，这种真实性是开放的解释，儘管这种方法是希望提供读者一个批判性的视角、一种立场，从而阅读那些看似荒谬的标题，并冒险进入他们应该邀请你进入的中立内容，我们不禁好奇，这到底是怎么一回事？这是真实的吗？随机的好奇心或求知慾决定是否要深入到那个真实的世界，而真实是易变的，读者的身分也很重要。

Ｑ：我想讨论 Miu Miu 与艺术之间的关係，这也是 Miuccia Prada 与艺术之间的关係。我想知道你们是如何看待这段关係的，你们又是如何体验这种关係的？

E：我认为 Miu Miu 是 Miuccia Prada 对时尚最具创意与个性的诠释。接着是艺术，以及艺术家们透过最近的合作所激活的关係，时装秀成为一半是艺术的空间，一半则是时装秀的空间。现在和团队一起工作，我才意识到我是多么幸运能够如此接近他，他是 21 世纪最具创意的人之一，我们见证了某些决策，也曾为其他合作进行探讨，即使是在我担任 Thought Council成员的时候，能够参与某些讨论也是令人难以置信的，这些讨论塑造了今日的 Fondazione Prada，很少有机会能与某人如此接近，可以说是他改变了我们看待一门学科的方式，她在艺术界的影响力已经是不争的事实。

G：这是我第一次接触 Prada 集团时尚方面的工作，感觉非常棒，如果你有幸受邀合作，你就有机会实现在其他地方难以执行的计划，这要感谢 2x4、OMA/AMO、Elvira、Thought Council、已故 Germano Celant 与 Fondazione Prada 等杰出人士的支持与联繫，在这样的环境中，各种想法都能蓬勃发展，成为真正精緻的作品。

不幸的是，有许多艺术收藏家把艺术家当成表演者或艺人，利用他们的作品来营造某种氛围或招待客人，但我在 Fondazione Prada 工作时从未有过这种感觉，艺术家们被认真对待，Miuccia Prada 本人也与他们进行有意义的对谈，这种真诚的合作既罕见又极其重要。至于 Miu Miu，我认为它的精髓在于易于搭配且多样化的时尚，你可以在一天中的任何时候穿上，即使是去办公室也能感到舒适，衣服不会让人觉得格格不入，不像我有时候会觉得在某些场合穿得太正式。

令人着迷的是时尚对个人身份的影响，许多 Miu Miu 女人的故事 (Women’s Tales)都在探讨身份认同的主题，经常触及人们在表达自我时所面临的限制，但与此同时，透过服装，你可以解读人物的身份与转变，这为体验增添了活生生的表演元素。此外，Miu Miu 档案本身就像是一个有生命的实体，收藏了来自不同历史时期和系列的作品，将不同时代联繫在一起，彷彿每件衣服都有自己的故事，为整体叙事增添另一层意义。

E：时间介入作品的方式值得注意，它的美妙之处在于你只会体验到其中的一部分、一个瞬间，因为无论你是在一天还是六天内，无论你是否只会在那里待一个小时，或者在你参观过程中的哪个表演时刻，事情都会发生变化，其他任何事物对你来说都是神秘的，就像对晚到五分钟的人或者在节目的最后四、五个小时才到场的人一样。这给我带来了一种轻鬆感，感受到置身于艺术、时尚、生活、时间感的空间中的可能性，这是一件以时间为基础的作品，就像 Goshka 的一些影片一样，从这个角度来思考，真的很令人兴奋。

G：这是令人难以置信的刺激，感觉上有一种在展览与时装秀之外还想继续工作的渴望。一旦沉浸其中，就会发现许多不同的可能性，光是这两个活动似乎还不足以完全探索一切。

E：我觉得这也是一件好的艺术作品的魅力所在，它总会让人欲罢不能。

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